李長鎬映画祭から
見果てぬ夢の再認識のために

O. 亮子

『旅人(ナグネ)は休まない』はセピア＝現実とブルー＝回想及び超現実、 幻想の画面が交差し、哀調と祝祭の混在する厳しく美しい映画だった。

行き着くことのない?常に夢に終わる「故郷」、南北の分断、死と離別、 「旅人(ナグネ)」、船、女の思い、男の思い、巫堂(ムーダン)、パンソリ、 歌と踊り・・・・が、時に長く時に短いショットの中に現れては消え、消えては現れる。

男(金明坤)は死んだ妻の故郷を探す旅人(ナグネ)、 女(李甫姫)は北の故郷に帰ることを夢見る重病の老人の世話をする看護婦。 老人は故郷に帰る事なく連れ戻され、男も妻の故郷を探しあてることなく 看護婦と新しい生活(現実)を始めようとする。

ラスト、ソウルヘ向かおうと船着き場へ来た二人は川原でクツ(鎮霊祭)に出合う。 女は突然憑依し、巫堂に替わって踊りだす。 男は為す術も無く、船の上で絶叫する。

巫堂(ムーダン)の誕生によって、女の勝利、男の敗北に終わるという。

この映画に限らず、李長鎬の映画において、 強くたくましく積極的に生を肯定してゆくのは常に女の方だった。 男はいつも女の回りをうろうろ回り続ける存在だった。

『暗闇の子供たち』で運命に翻弄され、 不幸のどん底へと落としめられるヒロインの娼婦(羅暎姫)が最後に、 両足のない傷痍軍人に対して見せる慈愛は圧倒的な生の勝利だった。

『馬鹿宣言』の、実は娼婦のえせ女子大生、李甫姫は元気に可愛く飛び跳ね、 けんかしても男をこてんぱんに叩きのめす。叩きのめされるのは、ちびとでぶの馬鹿二人。

『膝と膝の間』でも慣習に果敢に挑戦するのは女(李甫姫)で、 男(安聖基)は家ーこれを支配しているのも母親なのであるーを突き破ることが出来ない・・。

そう、『外人球団』でもヘソン(崔宰成)はオムジ(李甫姫)のために、 最後の試合でわざと負けるのだ。

『旅人は休まない』で始終うつむいている男、金明坤に対し、李甫姫は上を向いて、 いつも顎の線を出している。

強い女と弱い男。

メロドラマの中であれ、神話の中であれ世の中の中心、映画の中心には女がいる。 女の回りでは男がぐるぐる回っている。 悲劇も不幸も全部引き受けて、最後に圧倒的な強みを見せるのである。

「(［理念イデアとしての巫堂］とは)優れた世界観をもった巫堂の登場を期待する、 ということ…ある種のメシア待望のような考えになってくるのかもしれません。」 と李長鎬は言っている。

メシアは救済するものである。ジャンヌ・ダルクは自らを犠牲にして救済へと導いたけれど、 李長鎬の巫堂たちは、救済の道を指し示しているのだろうか。 未解決の絶望をさ迷い、果たせぬ夢を抱き続ける男に夢と安住の地を与えるのだろうか。

そうではないような気がする。

彼女達は、男達を突き放す。『ナグネは休まない』のラストで憑依し踊る李甫姫は、 現実へ戻ろうとする男をふたたび絶望へと突き放す。

絶望は、悲観や厭世ではなく、現実の生活の中に埋没しようとする夢の再認識のようなもの。 絶望を再認した時の叫びが、悲痛であればあるほど夢は再び純粋な状態で呼び戻されることだろう。

女に突き放され、開き直られた男は、絶望を、未解決の夢を再認識するしかない。

女と男は決定的に対立しながら、見果てぬ夢を抱き続ける。

その先にあるのはブルーの現実なのだろうか。それともセピアカラーの幻想なのだろうか。