1989年度ベスト５０

• 中江　裕司
• 岩野　素子
• 大牟礼亮子
• 地畑　寧子

例えば、一年間に五〇本観た人と一五〇本観た人が選ぶベスト10は 自ずと意味が違ってくるでしょう。 最低一五〇本以上観た者には、それなりの映画に対する特別な想いがあるはずです。 そんな人間が、ベスト50を出し合たうえで話し合えぱ、 そこから現在の映画状況が見えてくるのではないかと考えました。 ところが、想いがあり過ぎるせいか、結果はバラバラで、四人が一致したのは、 『紅いコーリャン』と『恋恋風塵』の二本だけで、話のまとまりようがなく、 そこで、対談は取り止めにして、 それぞれが自分の一番書きたいことを書くということになりました。 同じ映画好きといっても、いかに一人ずつ映画への対し方が違っているか、 ただ映画が好きというだけでは、通じ合わない、 その事実が意外に今の東京の映画状況を表しているのかも知れません。

◇中江　裕司

◇岩野　素子

全く意識していなかったのに、50本選んでから数えてみたら、 洋画と邦画がちょうど25本ずつあった。 89年は邦画を意識して観るようにしたからでしょうか。

なるべく新旧分け隔てなく観てはいたが、比べられるものではないとはわかっていても 歴然とした差はやはりどうしようもないものがある。

新作で唯一選んだ『その男、凶暴につき』も、決して素晴らしい作品ということではなく、 ただ、この映画をつくった人の、〈ただ映画が好きなだけ〉という、 そうした映画に対する思いようが、好きなだけ。

私の父親など、キネマ旬報社から出ている「日本映画監督事典」を開きながら、 「おれは物故者の欄しか見ない」などと、わざわざ言う。 戦前の黄金時代(1930年代頃)に小学生で、 毎週わくわくしながら映画館に通いつめていた者にとっては、もう、 邦画は終わってしまったものなのだろうか。

私が昨年観た中で30年代の作品は、『東京の合唱(コーラス)』、 『妻よ薔薇のやうに』、『決闘・高田馬場』、『鴛鴦歌合戦』、 『春秋一刀流』と5本ある。ちょうどサイレントからトーキーに移行する時期で、 サイレントの『東京の合唱』、国産初のオペレッタ映画(!)『鴛鴦歌合戦』、 口笛や浪花節(だったと思う)を意識して使ったと思われる『妻よ??』、 そして、トーキーなのに最初に字幕が入るので、一瞬サイレントかと思ってしまう 『春秋一刀流』、そしてセリフなんか、あってないような『血闘・??』は、 音楽にのって走って踊ってと、それぞれの対処のし方があって面白い。 『春秋一刀流』の丸根賛太郎という監督は、去年初めて知った。 実は『赤西蠣太』(36年、伊丹万作監督)を観に行ったのだが 伊達騒動の話がよくわからなくて、それより併映の『春秋一刀流』の方が、 第一回監督作品らしい若々しさとやる気に満ちていて、気に入ってしまった。 決闘現場へ走りに走るという最後はまるで『血闘・高田馬場』で、 この監督は〈走りに走る〉というシチュエーションがよほど好きならしく、 10年後の49年には映画の後半はほとんど走り通しという『天狗飛脚』 という作品を撮っているが、これもすごく面白いのに、たとえばマキノ雅弘 (この人のマサヒロの字は未だに定まらない)のようには現在あまり知られていないのは、 なぜだろう。

こうしてこんな話をしてきたのは、『浪人街』のことを書きたかったから。 マキノ監督が二十歳で撮った伝説の『浪人街』がリメイク(四度目)されたから。 さすがに監督はしんどかったのか、黒木和雄が監督で、本人は総監修にまわっているが、 今になってもこれほどこの作品にこだわる思いとは何なのだろうか。 しかし、ここへきて皆様よくご存知のように、あの勝新太郎のせいで、 上映が当分延期になってしまった。『浪人街』こそ呪われた映画なのでしょうか。

◇大牟礼亮子

こうして数にしてみると、やはり邦画が少ないなあ、 まあ見ていないということが一番なのですが…。 反省をこめて今年はもう少し邦画を見るよう、心がけたいものです。

最近見て、目もさめるほどおもしろかったのがティント・ブラスの 『スナックバーブタペスト』。 Ｔブラスといえば成人映画ばかりなので、これまで見たいとは思っていたのですが、 つい見ずにいたのだし （あと某映画情報誌を頼りにすぎているきらいも無きにしもあらず。） やはりなにも考えず、動物的直観で映画館に足を運ぶべし、 という教訓を得た次第であります。

そのＴブラス氏曰く、「映画批評家に言いたいのは、ソムリエのようであって欲しい、 ということだ。ソムリエはワインを味わわない。口に含むが口蓋をすすいで 自分の見解を吐き出してしまう。飲み下さないし、味わいもしないので 感動はしなかった。私のフィルムについて言えば これらはメッセージではなく感動なのだ。飲み干せば濁ってしまって 理解することは不可能になってしまう」

批評家というのは、おこがましいのですが、心に留めて置きたい言葉です。

昨年は、六月に中国から帰国というのもあって、何を見ても感動していた時期があり、 若干感情過多ぎみに見ていたりと、とてもソムリエのようではなかった事でしょう。 そんなわけでおもしろかった、おもしろくなかったという観点で、 １グループは「是非とも又見たい」、 ２は「機会があれば又見たい」３「お金の心配がなければ又見たい」、 ４「時間の心配がなければ又見てもよい」というのを一応目安にしてみました。

１

２

３

４

地畑寧子

近年細かく各国の映画祭（シネマウイーク）が開かれるようになり、 私のように新しもの好きの人間にとっては嬉しいかぎりなのですが、 そのすべてを観ることができずちょっとした欲求不満に陥ります。 そういった中でもニキ・リスト、パオルス・マンケァのオーストリアの映画が 目下の気になる存在です。映画といえぱハリウッド、 かつて私も往年のミュージカルなどに狂っていたのですが 今ではただ観るだけの存在になってしまいました。 同じアメリカでもハリウッドらしくない映画が妙におもしろく思えてなりません。 また、オーストリアと並んで気になるのが、オーストラリア映画。 英語圏ということもあり、一方で某国のように映画芸術のわからない人々が 映画をいじくっていたことで優秀な人材が簡単にハリウッド流れをしていました。 ところが最近ハリウッドを含め他国の人材が、この国の映画に出演し始め 素晴らしい作品を生み始めています。『セリア』のアン・ターナー、 『ヤング・アインシュタイン』のヤフー・シリアスに特に期待しています。 この国の映画の基本形はあくまでもアメリカにあるようですが、 パワー不足の感がある"師"を追い抜く力を秘めている何かがあるようです。 某国にはないフィルムメイキングにかける結集力、若さをバネにする情熱など 注目してもいい材料は多々あります。

邦画をあまりに観ていないので恥ずかしい限リですが 上記の5本以外で『潤の街』を推したいと思います。 映画としてはいまひとつの感ですが、日本人である以上 自国の現在進行形を映画に観るのも一考だと思います。

十一月に入って前から私にとって別格扱いだった坂妻の映画が 大井武蔵野館で特集されてから昨年の最後の二ヵ月はすっかり時代劇に嗜好が カンバックしていきました。とにかく『鴛鴦歌合戦』がおもしろく、 おもいもかけぬ喜びに浸って現在に至っています。 昔の日活映画以外はほとんど摘み食いの観かたをしていたのですが、 この時から邦画を現在を含めて系統立てて観ようかと思い始めています。

洋画　45本　　邦画　5本
モノクロ　3本　　カラー　47本
初公開　48本　　リバイバル　2本
サイレント　0本　　トーキー　50本